Какой самый лучший музыкальный инструмент. ​12 Музыкальных инструментов предназначенных для путешествий. Занятия музыкой приносят пользу

Многие музыкальные инструменты требуют долгих лет обучения и практики для того, чтобы овладеть мастерством игры на них. Но если вы ищете быстрого результата, то вам поможет наш список. Это самые “безболезненные”, самые легкоподдающиеся инструменты из всех, что можно себе представить. Однако не думайте, что все так просто. Красота любого инструмента заключается в том, что каждый из них имеет свое место и роль, и даже самые простые из них становятся неотъемлемой частью каких-либо композиций. Как только вы освоите свой инструмент, то перед вами откроется целый мир новых возможностей. Даже самый простой ритм-инструмент, такой как, например, тамбурин, заставляет музыку сиять совершенно иными красками, если он “помещен” в правильное место.

Широко используется в блюзе, фолке, кантри, джазе, роке и поп-музыке. Однако вовсе необязательно быть Бобом Диланом, чтобы наслаждаться звуками гармошки дома. Научиться играть несколько мелодий можно всего за пару недель, и это прекрасно.

С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году популярность инструмента неизменно росла. А после появления хроматической гармошки фирмы Hohner репертуар, который можно было бы исполнять на подобных инструментах, существенно расширился. Первые записи губной гармошки были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленку еще в 1894 году.

После II Мировой войны, когда солдаты возвращались домой, в негритянских гетто ощущался подъем, что естественно отразилось и в музыке. Молодые музыканты с юга (Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс, Снуки Прайор) теперь играли на губной гармошке через микрофон и усилитель. «Миссисипский саксофон» (так на американском слэнге называли губную гармошку) мог теперь солировать под аккомпанемент оркестра. В 50-е годы рок-н-ролл взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены. И гармошка оказалась на авансцене молодежного бунта, который черпал вдохновение в черном американском блюзе.

Пианика - это вообще-то язычковый инструмент, имеющий форму фортепиано. Здесь не нужно координировать движения обеих рук - нажимай на клавиши одной, дуй в мундштук, и дело с концом.

Изобрела инструмент немецкая компания Hohner в конце 50-х годов. Уже с начала 60-х пианика стала популярна по всему миру. Впервые пианика была использована в качестве серьёзного музыкального инструмента Филом Муром младшим в альбоме Right On, записанном на студии Atlantic Records в 1968 году. Также она часто ассоциируется с ямайскими исполнителями даб- и регги-музыки 1970-х годах. Генри Слотер сыграл соло на пианике в песне I’ll Remember You, записанной Элвисом Пресли, которая вошла в альбом Spinout.

Казу может занять одну из первых строчек в рейтинге инструментов для самых ленивых, однако не потерять оттого ни грамма обаяния. Инструмент умещается в карман и очень прост в использовании - в него нужно просто петь или дуть, воспроизводя какие-то ноты. Если вы - счастливый обладатель музыкального слуха, то считайте, вам повезло - вы уже умеете играть на казу.

Использование казу широко распространено среди исполнителей музыки скиффл - это англо-американский стиль (гитары, мелодика и стиральная доска в качестве ритм-инструмента), но нам всем прекрасно известно, как отважно в последние годы инструменты путешествуют между стилями, так что если вы даже не собираетесь играть скиффл, то найдете применение казу.

В России инструмент наподобие казу был известен с давних пор - это расческа с папиросной бумагой, наложенной на зубья. Его для особого эффекта применил Евгений Вахтангов в музыке к спектаклю «Принцесса Турандот» - в нужный момент скрипачи откладывали свои скрипки и играли вальс на расческах.

Давайте посмотрим правде в глаза - ни один музыкальный стиль не будет полноценным без старого доброго тамбурина. Только серьезно озабоченный фанатик возьмется за поиски исполнителя, который никогда не использовал этот инструмент. А играть на нем может каждый. Если у вас проблемы с чувством ритма, с ними поможет еще одно простое изобретение - метроном. И после нескольких занятий вы легко сможете аккомпанировать друзьям на репетиции, прикидываясь полноценным музыкантом (шутка).

Использование тамбурина и его разновидностей упоминается в описаниях жизни древних колоний в Греции, Китае, Риме и Индии, а также несколько раз в Библии. Позднее он добрался до средневековой Европы, где использовался в операх, балетах и играх. А затем, в 19-м столетии, тамбурин стал популярен в Америке, где уличные группы играли на банджо и скрипках, а его использовали в качестве основного ударного инструмента.

8. АВТОАРФА

На арфу автоарфа (autoharp) совсем не похожа, а напоминает скорее цитру (русский человек, в свою очередь, непреклонно именует ее гуслями). Инструмент имеет аккордовые бруски с демпферами, которые при нажатии глушат все струны, не входящие в желаемый аккорд. Человеку, привыкшему играть, например на гитаре, такая механика может показаться довольно странной, однако на деле все гораздо легче.

По поводу происхождения инструмента ведутся споры. Примерно в одно время два немца по разные стороны Атлантики занимались его созданием не сговариваясь: немецкий иммигрант Чарльз Циммерман придумал в Филадельфии дизайн музыкального инструмента с механизмом для заглушения определённых струн во время игры, и дал ему название; а Карл Гюттер из Маркнойкирхена создал модель, которую он назвал фольксцитрой (Volkszither, народная цитра), и именно она была наиболее похожей на современную автоарфу.

Сейчас автоарфу используют многие фолк-музыканты, а очередным популяризатором ее стала PJ Harvey, сыграв на инструменте в некоторых композициях с альбома ‘White Chalk’ (и продолжая выступать с ним по сей день).

Когда приходит любовь к музыке (рано или поздно это случается с каждым), можно сделать несколько вещей: прибавить громкость звука в наушниках, стать завсегдатаем концертов и оперетт или научиться играть самому. К счастью, для этого не нужно тащить на 9 этаж пианино и несколько месяцев учиться переписывать от руки ноты. Научиться самостоятельно играть можно быстро, если выбрать правильный инструмент. Основатель музыкальной школы Guitardo Александр Казаков дает советы, что это может быть.

Балалайка: три струны ─ одна неделя

Простая внешне родственница гитары со сложным внутренним миром для любителей всего «русского» и народного. Вы когда-нибудь представляли себе, что сможете научиться играть на балалайке? Если послушать мелодию из сказки или игру профессионального музыканта, может показаться, что нет ничего сложного в том, чтобы повторить. На самом деле, одну единственную мелодию можно разучить за неделю ежедневных репетиций. Начните с наблюдения за техникой и старайтесь повторять не только удары о струны, но и положение тела. Очень важно, как вы держите инструмент в руках. Расслаблены мы или напряжены ─ все это отразится на скорости обучения и качестве результата. Если вы начали играть и услышали странные звуки, вроде дребезжания, проверьте свой инструмент на профпригодность. Бывает, что слабо прикрученные детали портят звучание мелодии в целом. Когда и вы, и балалайка настроены на игру, пора приступать к технике.

«Щипок», «удар», «бряцанье» - начните с этих способов воздействия на струны, чтобы извлечь первые звуки. «Щипок» производится большим пальцем правой руки. Сложно представить, но нужно прикладывать максимальную силу конкретного одного пальца, когда, например, при «ударе» энергию вкладываем в предплечье. Чтобы мелодия была ладной, начните скорее различать «щипок» и «удар». В первом случае палец бьет по одной струне, во втором - по всем. «Бряцанье» - привычный для слушателя жест, когда свободная кисть музыканта двигается четко вверх-вниз, а указательный палец извлекает из инструмента мелодичные звуки. Попробуйте повторить, но главное - запомните, что балалайка не любит ногтей. Все делается мягкой стороной пальца. Звуки должны быть уверенные, но не резкие.

Укулеле: «Алоха!»

Хотите устроить концерт гавайской музыки на берегу Тихого океана? Даже если вместо океана за вашим окном плещутся волны Волхонки, это не повод отказывать себе в звучании нежной мелодии. Укулеле можно купить в любом российском городе, остается только научиться играть. Выберите один из четырех инструментов: кстати, они бывают разные по размеру и звучанию соответственно. Чем меньше «гитарка», тем тоньше звучание. Ознакомьтесь со строением укулеле. Вообще, это касается каждого инструмента. Сначала рассмотрите со всех сторон, визуально изучите детали. Это также важно, как прочитать инструкцию к новой технике. Нужно иметь представление, с чем имеешь дело (даже, если у вас в руках маленькая гитара, похожая на детскую версию). После знакомства просто настраиваем и играем. Если у вас сложности с настройкой, обратитесь к знакомому гитаристу или воспользуйтесь тюнером на компьютере.

Когда мы убедились, что укулеле не фальшивит, можем извлечь первые звуки. Ноты стандартного строя GCEA ищутся в Интернете. Их необходимо запомнить, иначе даже простая мелодия покажется сложной. Если вы никогда не играли на гитаре, это займет определенное время, но знания останутся на всю жизнь, даже если вы оставите практику игры. Играем правой рукой, прижимаем струны левой - здесь вроде ничего нового, но есть один момент. К изучению аккордов можно переходить тогда, когда вы уверенно зажимаете струны и видите разницу между открытой игрой и ладами, которые играют закрытыми. Страшно? Ничего. Поверьте, это легче, чем научиться играть на гитаре: ведь, как ни крути, струны всего четыре.

Губная гармоника: романтика в стиле вестерн

Здесь главное - надеть рубашку в клетку и подружиться с западной гармошкой. Можно наигрывать мелодии без специального образования, но кое-что все-таки придется запомнить. Звук получится на вдохе, если вы поймете одну простую вещь - не нужно излишне усердствовать, подавая потоки воздуха или тем более дуть в инструмент. Перед игрой полностью расслабьте лицо и плотно обхватите губами гармонику. Когда вы поняли, что уже на этом этапе стало сложно, пора приступить обучению со всей серьезностью.

Если вы хотите освоить игру самостоятельно, вам пригодится зеркало. Контролируйте положение рта, учитесь направлять поток воздуха так, чтобы вы могли контролировать звучание и переходить от игры целыми аккордами к извлечению отдельных нот. На это понадобится некоторое время, но результат поможет вам расслабляться во время уверенной уже игры. Кстати, этот инструмент прекрасно сочетается с вокалом, поэтому вы сможете создать отличный дуэт с любимым человеком.

Бубен: искусство правильно стучать

Если у вас нет задачи вызвать дождь, то необязательно учиться серьезной игре на бубне. Но если вы хотите «бубнить» с мировой известностью, познакомьтесь с талантом известного парня-тамбуриста Тима Кубарта. Наверняка теперь вы вдохновитесь сыграть на шуршащем инструменте. Для этого вам нужны бубен и чувство ритма.

Секрет для тех, кто настроен серьезно: учитесь играть тихо. Есть в игре на бубне свое очарование: вы можете лупить на полную мощь, размахивая рукой от плеча, если для этого в мелодии наступает кульминационный момент, или подавать аккуратно «вибрирующий» звук, который усиливает эффект джазовой композиции.

Старайтесь быть уместным и легким: не надо подыгрывать бубном в течение всей композиции. Чувствуйте, где бубен необходим, а где можно дать руке отдохнуть. Если вы засомневались в себе или в бубне, вернитесь к прослушиванию Кубарта: он вдохновит вас на хорошую качественную игру (и улыбку до ушей).

Ксилофон: умеет каждый ребенок

Первое знакомство с музыкой у многих происходит уже в младенчестве. Родители покупают первые ксилофоны и малыши понимают, что им стали подвластны другие звуки кроме плача. Вы можете научиться играть простые мелодии прямо сегодня - это недорого, но весело. Для начала определите, с каким инструментом имеете дело. Многие по ошибке считают ксилофоном инструмент с металлическим верхом. На самом же деле ксилофон - звук дерева. Это значит, мы деревянным молоточком отбиваем ритм по деревянным пластинам. Детям же производители предлагают широкий выбор металлофонов, а иногда и «пластикофонов». Давайте все-таки отдадим предпочтение классическому варианту.

Итак, сначала выучите ноты. Банально, но ксилофон научит вас этому быстро и безболезненно. Подпишите карандашом каждую пластину, чтобы запомнить быстрее. Дальше - два сценария. Играйте простые мелодии по распечатанным нотам или подбирайте на слух.

Маракас: музыка, которую играют «шепотом»

Для игры на индийской погремушке не нужно музыкальное образование. Только желание, возможность выучить определенный алгоритм и хороший слух. Если вам еще не знаком этот инструмент, начните с одного маракаса и подыграйте любой мелодии. Трясти маракас нужно от кисти или от локтя. От этого будет зависеть длительность шипящего звука. Есть определенные формулы, выучив которые, между вами и маракасом больше не будет глухой стены. Когда появится уверенность и чувство ритма, приступайте к игре на двух.

Если вы хотите научиться играть на музыкальном инструменте, но еще точно не определились на каком — данная статья для вас. Какой музыкальный инструмент проще всего освоить? Таким вопросом часто задаются люди, которые решили заниматься музыкой, но столкнулись с некоторыми сложностями в освоении этого многогранного искусства.

Чтобы разрешить данную проблему, нам необходимо рассмотреть все типы музыкальных инструментов и выявить их основные черты.

Типы музыкальных инструментов.

Условно все существующие музыкальные инструменты можно разделить на три категории:

• ритмические,
• монофонические (одноголосые)
• полифонические (многоголосые)

Именно в этой последовательности возрастает сложность в их освоении.
С помощью ритмических инструментов , как ясно из их названия, музыкант может создавать ритм. Типичным примером такого инструмента могут являться различные виды барабанов.

О всяческих музыкальных сложностях, таких как высота звука, аккорды, басовые и сольные линии здесь речи быть не может, поэтому чисто теоретически научиться играть на таком инструменте значительно проще, нежели на гитаре или фортепиано. К тому же наличие музыкального слуха тут вовсе необязательно: достаточно иметь хорошее чувство ритма, а если такового не имеется, его всегда можно в себе развить.

Играя на монофонических, или, проще говоря, одноголосых инструментах , можно создавать мелодию. Звучать она будет так, как если бы мы её пели «одним голосом». Монофонических музыкальных инструментов великое множество: это духовые (труба, флейта, саксофон), струнно-смычковые (скрипка, виолончель) и многие-многие другие.

Простота или сложность освоения таких инструментов во многом зависит от техники извлечения звука, так как часто это бывает непросто. Например, на трубе сам звук извлекается с помощью специальной вибрации губ музыканта, а сам инструмент только усиливает и корректирует этот звук.

Научиться играть на полифонических (многоголосых) инструментах , пожалуй, сложнее всего. В данном случае, помимо основной мелодии извлекается либо басовая мелодия, либо аккомпанемент – последовательность аккордов, создающая эмоциональный и ритмический фон для всего музыкального произведения. Самые популярные инструменты этой категории – это баян, аккордеон, гитара и фортепиано (или синтезатор).

Основная сложность в игре заключается в том, что две руки музыканта играют разные ноты или аккорды, т.е. двигаются независимо. А если играющий на таком инструменте еще и поёт, это уже высший пилотаж!
Как видно из вышесказанного, чем сложнее инструмент, тем более полноценные и красивые музыкальные произведения можно создать с его помощью. Приведенная классификация конечно же не является универсальной, ведь есть барабанщики-виртуозы, повторить игру которых решится не каждый, и есть также гитаристы, которым известно всего три аккорда.

В любом случае, если человек учится играть на инструменте, главным фактором будет являться его энтузиазм и любовь к музыке. А когда эти качества присутствуют, то можно без труда и с большим удовольствием освоить любой инструмент, каким бы сложным он не казался.

А еще — прислушайтесь к себе! И найдете ответ внутри своей души. Это самый правильный ответ!

Не всех родители в детстве отдают в музыкальную школу. А многим в детском возрасте не хочется корпеть над нотами и трудиться в классах. Зато потом…

Мой дедушка освоил балалайку, домру, мандолину, гитару ещё в юношеском возрасте в местном самодеятельном оркестре. А на научился играть полностью сам.

Совершенно не обязательно, что учиться нужно в детстве. Я училась играть на фортепиано 7 лет, а сейчас даже не подхожу к инструменту. Часто те, кто недоучивается или начинает обучаться во взрослом возрасте, делают это более осознанно и как раз они часто играют потом.

Меня в детстве отдали в музыкальную школу – класс баяна. Мама хотела, чтобы я умел играть – ее отец играл. Не доучился.

Сейчас хочу идти и снова учиться – на гитаре или пианино – хочу уметь играть мои любимые мелодии и сам помаленьку сочинять.

• Михаил Янов, менеджер по продажам.

«Мне всегда казалось заманчивым – научиться играть на фортепиано. В детстве у нас было пианино в доме, но как-то не сложилось, и никто не научился на нём играть. Я бы хотел уметь играть на фортепиано, иногда подхожу к нему и тренькаю, мне кажется так интересно, сесть и сыграть красивую композицию…»

Фортепиано

Антон Рубинштейн сказал именно об этом инструменте: «Вы думаете – это один инструмент? Это сто инструментов!» И это действительно так. Сам по себе инструмент изобрёл флорентийский мастер Бартоломео Кристофори. Он назвал своё изобретение так – клавесин, на котором можно играть громче, и тише .

Но до этого было множество других инструментов, которые, по сути, были предшественниками фортепиано. Вначале был Монохорд с одной струной. Его изобретение приписывают Пифагору. В III веке до н.э. появился первый в истории человечества клавишный музыкальный инструмент – гидравлос, или водяной орган. Затем изобрели Орган. А после появился клавикорд, где наконец-то объединили клавиатуру и струны. Потом изобрели клавесин, который уже мог озвучить большой зал. Перышки внутри клавесина заставляли струну звучать уже не ударом, а щипком. Перья быстро стачивались, и вскоре их стали изготавливать из стали.

Фортепиано отличалось от клавесина находкой – молоточки, которые ударяли непосредственно по струнам, чутко откликаясь на прикосновение пальца к клавише. Но долгое время фортепиано считали слишком громким и грубым инструментом.

Стоимость этого музыкального инструмента варьируется от 100 долларов (подержаный, самый не качественный, это «Лира») и до беспредела. Очень часто можно встретить объявление «Отдам даром пианино, самовывозом».

На этом инструменте можно играть как классику, так и джаз, эстрадные песни. Если вы решились научиться играть на фортепиано, вам придётся его . Приобрести можно и рояль, и фортепиано, вопрос лишь в цене. Занятия вне дома не дадут должного эффекта. Только постоянные тренировки позволят достигнуть результата. Начинать лучше с детских песенок, изучения нот и сольфеджио. Впрочем, вместо фортепиано вы можете купить синтезатор, в какой-то мере, он может заменить вам этот инструмент и позволит учить произведения дома. Если вы хотите заниматься джазом, лучше иметь начальную базу и уже уметь играть на фортепиано. Потому что, в джазе сложный счёт и ритм.

Из минусов обучения – если у вас нервные соседи, вам придётся выбирать время для игры. Так, к нам постоянно стучат по батарее уже в 8 вечера. А ещё фортепиано не захватишь с собой во двор или в поездку, как другие переносные инструменты .

Гитара

Гитары бывают разные: акустическая, электроакустическая и электро, а также басовая гитара, которая предназначена для игры в басовом диапазоне. Прародитель басовой гитары Контрабас. В 1951 году американский изобретатель и предприниматель Лео Фендер, основатель фирмы «Фендер», выпустил бас-гитару «Пресижн», разработанную им на основе его электрогитары «Телекастер». Затем появилась акустическая и безладовая гитара, гитары со встроенной активной электроникой, сдвоенными и строенными струнами и без головки грифа. Есть разные техники игры на такой гитаре – слэп (о струны ударяют большим пальцем) и игра флажолетами (частичное прижатие струны в середине струны).

Гитары бывают 6-ти, 7-ми и 12-ти струнные гитары, разница в основном в звучании. Сейчас обучают играть, чаще всего, на 6-ти струнных гитарах.

Родственниками 12-ти струнной гитары были итальянская мандолина, греческая бузуки, арабский уд, испанская вихуэла, и мексиканский типле.

Из Испании гитара была завезена в западноевропейские страны и Америку, где завоевала большую популярность. Первыми включили в свой каталог 12-ти струнную гитару были американские мастера итальянского происхождения с фабрик "Оскар Шмидт" и "Ригал". Они использовали традиции производства инструментов со спаренными струнами и взяли за основу стандартные модели шестиструнных гитар своих фабрик.

Еще гитары делятся по типу: Классическая (Испанская) гитаpа.
Русская шестистpунная гитаpа, и семиструнная. Гитара с уменьшенным корпусом и с узким грифом называется детской, увеличенным корпусом и нормальным грифом – называется эстрадной. Амеpиканская гитаpа (вестеpн).

Выбирая гитару, задайте себе 3 вопроса:для каких целей вам нужен инструмент (обучение, любительская или профессиональная игра, стиль игры)?
На каком типе гитары вы хотите учиться играть (акустическая, электроакустическая или электро), и сколько готовы потратить на гитару. В целом же лучше выбирать инструмент, прочитав на эту тему специализированные статьи. Прежде всего, гитара должна быть удобной именно для вас, и нравится по звучанию. На акустической можно сыграть многое, но если цель – играть современную электронную музыку – значит лучше сразу учиться играть на электронной гитаре.

Когда учишься играть, о красивых длинных ногтях можно забыть, впрочем, играя на пианино также невозможно их отрастить. Это относится к девушкам. К тому же мозоли на пальцах тоже неотъемлемая часть обучения игре на этом музыкальном инструменте.

Арфа

Красивейший инструмент, да только очень большой. Его вес около 35 килограмм . В к вартире его поместить трудно. К тому же арфа капризный инструмент – ему нужно создавать определённую влажность и беречь от сквозняков. Существует правда Кельтская арфа, еще её называют Ирландской арфой. Она весит 8- 10 кг . И в ней меньше струн, и потому на ней проще играть. Они небольшие, и стоимость их не столь высока. Хотя в России их до сих пор трудно купить .

Самая дешёвая подержаная арфа стоит примерно около 450 евро – это маленькие кельтские арфы. Настоящая же концертная арфа стоит намного дороже, около 10 000 дол. и выше.

Прародитель арфы – охотничий лук. Арфа стала популярной в Египте, вариацией арфы была Лира, которая стала популярной в Греции. В Древнем Египте она была инструментом жрецов и имела высоту два метра. В арфу дворяне вкладывали зачастую все свои драгоценности, и она же была в минуты немилости судьбы единственной усладой. А в Ирландии и Англии в старину над входом в таверну, на воротах постоялого двора висела маленькая арфочка, чтобы любой бродячий музыкант мог снять ее и пропеть всем новости. Арфа была политическим символом Ирландии на протяжении многих веков, и до сих пор она изображена на ирландских евро, флагах, гербе и печатях этого государства. В Россию же арфа попала в конце XIX века, когда французские и чешские арфисты стали приглашаться для работы в придворном театре и начали давать частные уроки знатным особам. Арфа была введена в обязательный курс обучения в Смольном институте, а арфисты – Цабель, Кордон, которые приехали в Россию молодыми и остались в ней насовсем, считаются первыми русскими арфистами.

Как на ней играют? В арфе целых семь педалей и 47 струн. Играют на ней обеими руками, а струны зажимаются специальные флажки, которые крепятся к педалям. Играть на арфе не легко, нужно иметь огромное терпение – одновременно играть руками и ногами, к тому же удерживая равновесие.

Ударные

Есть не во всех музыкальных школах. Плюсы: учиться всего 5 лет и намного проще, чем на фортепиано. Минус в том, что малышей не берут (с 8-9 лет).

Духовые

Вначале всегда учатся на дудочке, флейте, затем уже учатся на выбранных: трубе, саксофоне и тому подобное. При игре на духовых развиваются легкие, но слух нужно иметь крепкий, сами преподаватели при постоянной работе с духовыми со временем начинают немного хуже слышать.

Где учиться музыке

Обучения для детей в музыкальной школе сейчас бесплатное, но поступить стало очень сложно, у ребенка не только должен быть хороший слух, иногда требуется обязательное прохождение подготовительных курсов в тойже школе, и даже это не может гарантировать поступление, так как бюджетные места в музыкальных школах сильно сократили с 2015 года. Поэтому отдать ребенка в музыкальную школу как раньше, просто для общего развития уже не удастся. Если вы решили учить ребенка – следует точно знать, зачем вам это необходимо. Проще всего поступить учиться на фортепиано, оно наименее популярно у родителей, так как не у каждой семьи есть возможность поставить в квартире инструмент. Самые популярные направления это гитара и флейта. При этом достаточно легко еще можно попасть на народные инструменты, например, обучиться игре на балалайке. В музыкальное образование входит в обязательном порядке хор, сольфеджио. В некоторых школах можно также на бюджетной основе учиться на втором музыкальном инструменте на выбор (например, в музыкальной школе им. Шапорина можно учиться на выбор на втором инструменте: вокал, на органе, на синтезаторе).

Учиться можно в частном порядке или обратиться в вечернюю школу и договориться с преподавателями. В Москве есть вечерние школы для взрослых. Так, существует школа при Московской Консерватории. Преподают в ней, в основном, студенты самой Консерватории, и это, кстати, бесплатно. Правда, обучиться именно игре на фортепиано вы можете там только до 18 лет. Зато пению можно выучиться до 30 лет. Если есть способности к сочинению музыки, то возьмут до 21 года. А на отделение «Хоровое дирижирование» возьмут до 24 лет.

Можно обратиться в любую детскую музыкальную школу, где преподают кларнет, и устроится на отделение самоокупаемости (для детей старше десяти лет и взрослых), оно платное, но вполне умеренно. Всегда можно договориться с преподавателями музыкальных школ и училищ, чтобы заниматься у них за деньги.

А вот официальное вечернее отделение для взрослых есть в Москве – это Музыкальная школа №1 им. Прокофьева. Там есть отделение самоокупаемости, Выучиться там можно на фоно, струнных, духовых, ударных, народных инструментах, а также можно обучиться вокалу.

Кроме того, в любых районах есть Дома Культуры, где также можно пойти учиться либо вокалу, либо в оркестр на каком-либо инструменте.

Музыкальных инструментов очень много, и чтобы выбрать на чём учиться играть, нужно иметь о них представления (посмотреть на инструменты и услышать их звучание можно на концерте в музыкальной школе, такие концерты проводятся в апреле) так есть еще струнные, народные, духовые инструменты, а также редкие музыкальные инструменты разных народов мира. О них вы узнаете из следующих статей .

Адреса магазинов
Как не тратя время попусту найти все, что нужно купить музыканту или приобрести конкретное устройство, аксессуар, комплектующие? Для начала нужно правильно подойти к вопросу выбора салона и определившись куда сегодня предстоит нанести визит нам останется только найти адреса магазинов музыкальных инструментов, после чего съездить туда и купить все, что нужно. Планируя покупку также важно отдавать себе отчет в том, что чем более четко вы себе представляете, что вы хотите приобрести, тем меньше вероятность сделать ошибку, отдав деньги за не совсем нужную вам вещь. Поэтому не лишним будет хорошо подготовиться изучив максимум из доступных вам материалов открытых источников информации.

Рынок
Современный рынок музыкальных инструментов предлагает покупателям любые актуальные товары для реализации их творческих амбиций, оборудование и аксессуары. Детища стремительно набирающей обороты индустрии товаров для музыкантов, появление и развитие новейших технологий, о которых еще какой-то десяток лет назад мало кто мог даже представить открыли всем, кто испытывает тягу к созданию прекрасного новые горизонты.

Аккордеоны
С этим устройством в руках музыкант владеющий навыками игры на нем может творить настоящие чудеса. Особенно это касается современных цифровых аккордеонов — музыкальных инструментов наделенных функционалом, который позволяет заставить его звучать как синтезатор, скрипки, гитары и т.д.

Электронные
Максимальный охват области применения, самые разнообразные по тембрам и безграничные по частотам воспроизводимые звуки обеспечивают электронные музыкальные инструменты, таким образом открывая себе все двери всех видов искусств. Рассмотрим вопросы их выбора, интересные факты и важнейшие пункты списка функций.

Фагот
Этот громкий басовитый представитель семейства духовых вы никогда не спутаете с чем-то другим. Мощный низкий звук — отличительное свойства фагота. Габариты его впечатляют. Главный элемент устройства — изогнутая трубка, если ее выпрямить составит длину в 3 человеческих роста.

Синтезатор
Современные клавишные в первую очередь ассоциируются у нас с электронным устройством, который известен под названием синтезатор. Это музыкальный инструмент выбираемый многими музыкантами и композиторами. Факт вполне объяснимый, поскольку функционал велик и позволяет в творческом плане осуществить очень многое.

Как выбрать гитару
Отправляясь за покупками профессиональный музыкант вряд ли задастся вопросом, как выбрать и купить гитару. Ему будет вполне достаточно опыта и тестирования нескольких образцов по ряду хорошо ему известных важных критериев. А вот новичку для правильного ее выбора нужна минимум информационная помощь.

Клавишные
Существуют клавишные музыкальные инструменты по способу звукоизвлечения подразделяющиеся на ударные, щипковые, духовые и электронные, от фортепиано до органа. Кроме того для студий и использование, например, дома это будут разные модели по функциональности, диапазону и конечно же по ценам. Самый широкий диапазон звучания из всех классических клавишных у рояля.

Смычковые
Многие струнные смычковые музыкальные инструменты известны не только тем, чья деятельность связана с концертами, репетициями и звукозаписью. Также ни для кого не секрет, что основной способ извлечения звука в них производится с помощью предмета, от которого происходит название этой группы — смычка. Генерируется он посредством трения натянутого волоса о струны.

Тарелки
Звонкие металлические диски, в которые бьют участники бравых полковых оркестров маршируя по площади города на празднике, одиночные музыкальные тарелки и спаренные в хай-хэт входящие в состав ударной установки, маленькие пальцевые их разновидности известны больше прочих. Интересна технология их изготовления, которая не ограничивается только отливом детали круглой формы из специального сплава.

Где купить
То, что сегодня абсолютно доступно каждому человеку горящему желанием играть или сочинять музыку совсем недавно не могли ни то чтобы позволить, но даже вряд ли мечтали иметь в своем распоряжении профессионалы и признанные таланты. Звукозаписью дома сегодня уже никого не удивишь. Как оперативно найти вдруг понадобившийся альбом той или иной команды, ноты, обучающие материалы с видео и инструкциями, где купить музыкальные инструменты даже не выходя из дома — тоже не вопрос.

Электрогитары
Самые первые электрогитары и те, что сегодня можно увидеть в продаже, конечно же отличаются. Хотя раритеты, разумеется, тоже в ходу. Развеем мифы и проясним картину относительно того, из чего делают электрогитары, как их настроить, кто из современных производителей лидирует на рынке.

Металлические
Блистающие золотым отливом неизменно производящие сильное впечатление на слушателей и зрителей на парадах, карнавалах и городских праздниках металлические музыкальные инструменты позволяют играть поразительно красивые варианты сочинений композиторов. Это предметы гордости участников духовых оркестров. Их бесподобный звук невозможно не любить, громкость и тембр — фантастическая мощь и красота музыки.

Необычные
Известно немало экстравагантных и просто непривычного для многих внешнего вида и конечно же звучания устройств на которых исполняется музыка. Это и совсем простые предметы, но часто замысловатые изобретения, порой на первый взгляд которые непохожи даже на необычные музыкальные инструменты. Не менее неожиданный современный их вариант — однострунная басгитара.

Пианино
В детском саду, школе и у знакомых обязательно есть клавишный музыкальный инструмент — пианино. Обучение игре на нем начиная с младшего школьного возраста для многих стало стартом карьеры и входным билетом в удивительный мир творчества. Купить в наше время можно не только классические пианино, но и технологически усовершенствованные до возможности включив автомат слушать в гениальном исполнении известные произведения новинки.

Щипковые
От гитары до арфы — все виды и огромное число моделей именитых торговых марок, как говорится, здесь и сейчас — не магазин, а просто рай для творческих личностей!

Какой бы вам ни понадобился щипковый музыкальный инструмент, на любой вкус и кошелек купить не представляет никакой проблемы.

Тромбон
Звук по тембру похожий на человеческий голос, кулиса, как визитная карточка и история насчитывающая не одно столетие со стартом использования в европейских церковных оркестрах до современных эстрадных шоу концертов — все это тромбон. Эта большая труба — настоящая драгоценность, ведь в состав сплава металлов, из которого изготавливаются некоторые из них входит даже серебро.

Треугольник
Барабаны и тарелки — то, что прочно и у каждого ассоциируется с ударными. Однако есть еще совсем небольшой, простой на вид, но очень важный для произведений исполняемых симфоническим оркестром музыкальный инструмент треугольник и относится он также к категории ударных. И в самом деле звук с его помощью извлекается посредством удара.

Чехлы
Перемещаться с гитарой в руке из комнаты в комнату — это одно, а вот доставить ее в целости и сохранности к месту проведения планируемого концерта — задача, которая без надежной защиты от вероятных повреждений, причиной которых могут стать случайные удары, непогода, да и просто перепады температуры с неизбежным губительным воздействием влажности решена быть не может. Обеспечьте ей защиту, выяснив предварительно какие чехлы для музыкальных инструментов, которые сегодня можно купить в магазине или заказать в мастерской лучше и доступней.

Металлические струны
Различных видов струн сделанных по уникальным технологиям, из материалов от нейлона до металла, придающие им определенные свойства, преимущества и недостатки существует достаточно много. Струны для гитары из металла, как и прочие рассчитаны на ограниченное время их использования, нуждаются в уходе. Знаете, какие из них считаются лучшими?

Всё для музыкантов в магазине Фонофактура/сайт 3live.ru

Многие родители стремятся отдать свое чадо в музыкальную школу еще с ранних лет. Но, далеко не всем деткам хочется сидеть на занятиях и учить ноты. Также не все родители отдают себе отчет в том, что есть большая разница между всеми музыкальными инструментами, даже начальной школы. Ребенок должен учиться не просто классической музыке, а данному искусству в целом.

Все инструменты мелодичного мира условно делятся на три категории, они могут быть:

• всеохватывающими;
• вспомогательными;
• солирующими.

Все зависит от основной функции музыкального орудия. Среди универсальных мелодичных инструментов можно выделить клавишные фортепиано и рояль, а также струнные: гитару, скрипку или виолончель. С их помощью создаются различные музыкальные произведения или отдельные звуковые партии. Подобные атрибуты можно использовать, как для групповых, так и для сольных выступлений.

Всеохватывающей является ударная атрибутика. Ее используют в оркестрах, ансамблях или группах. Солирующие звучащие атрибуты предназначаются для сольных партий. Среди такой атрибутики выделяют: флейту, фагот, трубу.

Правила выбора

Какие мелодичные инструменты лучше подойдут для обучения ребенка, вопрос неоднозначный. Дать ответ на него может лишь сам ребенок. Но, в силу своего возраста, дошкольники не всегда могут определить наиболее легкий для восприятия предмет или процесс, поэтому за них это нужно сделать родителям.

Если посмотреть на музыкальную теорию в целом, практически любая музыкальная композиция может быть составлена из нот фортепиано. Это наиболее универсальная нотная система, которая в будущем может быть применена для обучения игре на других звуковых орудиях.

Отдавать ребенка на музыкальный кружок по игре на пианино можно с 3-4-х лет. Начинать занятия лучше с раннего возраста, так как ребенок будет лучше воспринимать новую для него информацию и у него будет интерес к музыке.

Музыкальный кружок и его актуальность

На мелодичном кружке дошкольного детского центра Елены Чернявской, к каждому ребенку будет индивидуальный подход. Наши педагоги проводят каждое занятие в игровой форме, чтобы приобщить деток к музыке. На первых уроках кружка малыши будут танцевать под веселые мелодии, познавать ритм и проявлять свой уровень музыкальности.

Постепенно дошкольникам будут преподаваться азы владения музыкальными инструментами, в том числе и пианино.

Ребенок научиться правильно сидеть за стулом, держать корпус спины и правильно класть ручки на клавиши. Также он будет постепенно понимать, как правильно и чем нужно нажимать клавиши.

Музыкальный кружок - отличная база для будущего поступления малыша в музыкальную школу. Главное, чтобы ребенок проявил желание учиться. Кроме этого, на музыкальном кружке детки показывают свои музыкальные предпочтения. Они овладевают основными навыками вокального мастерства и специфической речи. У них формируется трудолюбие и проявляется творческая инициатива. Ведь в дружной и веселой компании намного интереснее открывать что-то новое и полезное для себя.

Как уже говорилось ранее, деткам лучше самим сделать выбор в пользу того или иного мелодичного инструмента, но посоветовать им однозначно рекомендуется пианино. Не стоит забывать, что музыка - это специфическая передача информации, поэтому начинать свои первые шаги в этом искусстве, лучше всего с простых и понятных вещей.

Многие родители отдают детей в музыкальную школу только ради того, чтобы дети были чем-то заняты и научились играть на каком-либо инструменте. Но игра ради игры — это не тот подход. Классическая музыка благотворно влияет не только на психику ребенка, но и способствует развитию интеллектуальных способностей, развивает творческие навыки, а также учит чувствовать красоту и гармонию, а главное — создавать в их. И ничего из этого не получится, если ребенок занимается инструментом, который ему не нравится. Какой музыкальный инструмент подойдет вашему ребенку, постараемся разобраться ниже.

Но детям зачастую сложно определиться с тем, что им действительно нравится. И задача родителей здесь состоит в том, чтобы разобраться не просто в «хочу-не хочу», а в том, какой музыкальный инструмент подходит характеру ребенка.

Ударные инструменты

Мы поставили ударные инструменты во главе списка по тому, что на них можно заниматься деткам самого раннего возраста — буквально с трёх лет. Ударные инструменты требуют чувства такта, ритма, упорства и значительной степени внимательности — особенно если говорить об игре в группе или в оркестре, т.к.

перкуссионисту (ударнику) требуется не только подстраиваться под остальные инструменты, но зачастую и вести их. Но это потом.

А когда ребенок только начал заниматься ударные инструменты — это способ выплеснуть энергию, настроиться на ритм сердца, научиться слушать и слышать. Что интересно, ударные инструменты подходят не только энергичным детям, они способны раскрыть и замкнутых детишек.

Кроме того, ударные радуют своим разнообразием: барабаны, ксилофоны, кастаньеты, вошедшие в моду джембе и другие этнические инструменты.

Гитара

Гитара интересна тем, что даже самые простые аккорды и не сложный перебор или бой могут вылиться в очень красивую мелодию. Поэтому для начала музыкального пути она подходит тем детям, которые очень зависимы от скорого результата.

А когда ваш ребенок войдет во вкус, и прочувствует все возможности этого инструмента, возможно появится и упорство, и настойчивость, и целеустремленность. Кто знает, может ваш ребенок будет играть вам мелодии Фаусто Папетти, Эннио Марриконе или даже Моцарта через каких-то 3-4 года после начала занятий.

Фортепиано

Фортепиано очень подойдет любознательным, терпеливым и внимательным детям, так как обладает невероятным разнообразием звуков. Впрочем, и неусидчивому ребенку фортепиано может помочь развить столь недостающие качества.

К слову сказать, если вам от родителей досталось фортепиано, которое стоит в качестве мебели уже лет 20-30 и на нем пытается сыграть «собачий вальс» каждый кому не лень, то, прежде чем, сажать за него ребенка, пошедшего в музыкальную школу, необходимо настроить инструмент. И настройка пианино, в отличие от настройки гитары, требует рук и слуха мастера.

Какой струнный музыкальный инструмент подойдет ребенку

О гитаре мы уже поговорили, что касается скрипки или виолончели — это сложные инструменты, и быстрого результата здесь ожидать не приходится.

Скрипка требует дисциплины и стальных нервов, в том числе и родительских, т.к. в начале пути из под смычка ребенка будут вылетать не самые приятные звуки.

Кроме того, смычковые струнные инструменты, в отличие от щипковых требуют слуха, идеального. И, повторимся — дисциплины. Не стоит думать, что скрипка для мега-энергичного ребенка, который мечтает носиться по сцене с инструментом, насмотревшись концертов Александра Рыбака или Ванессы Мэй. Тем более если речь идет о виолончели.

Духовые инструменты

Если говорить о детях раннего возраста, то, пожалуй, из духовых можно назвать только флейту и прочие. Она легка в освоении и мелодична, результат тоже не заставит себя ждать уж очень долго.

Что же касается остальных духовых инструментов — заниматься ими можно начиная только с 10, а то и с 12 лет в силу физиологических особенностей, которое требует освоение этих инструментов (объем легких, сила губ, состояние зубов и пальцев).

Музыка — это прекрасно, особенно когда умеешь не только слушать. Надеемся, вы сможете подобрать именно тот музыкальный инструмент своему ребенку, и желаем вам успехов, на этом хоть и красивом, но весьма не легком пути.

P.S. Помните, что музыка требует не только слуха и упорства, но также хорошей физической подготовки — будь то здоровые легкие, тренированные пальцы или хорошая осанка, т.е. мышечный корсет. Думать об этом стоит с самого раннего детства. О том, как позаботиться о пальчиках мы написали здесь.